eVista: Salvador “El Mudo” Vázquez

Salvador “El Mudo” Vázquez tiene años en el ambiente de los cómics. Es de esos artistas/fans que año con año asiste religiosamente a la San Diego Comic Convention. Vivió la época de resurgimiento del cómic mexicano, participando en publicaciones regiomontanas que alcanzaron reconocimiento más allá del país. Títulos como Lugo, Creaturas de la Noche, Ultra Pato y más recientemente El Arsenal, que publicó una editorial canadiense, está entre su trabajo más destacado. “El Mudo” no se da por vencido y sigue trabajando, apoyando y peleando por que el noveno arte mexicano tenga el renombre, la calidad y reconocimiento que tiene en Estados Unidos y Europa. A continuación les presentamos su entrevista, realizada por Guffo Caballero para ¡#$%&! Cómics.

1.- Para los que no conozcan El Arsenal, platícales un poco de lo que trata y cómo fue que una editorial extranjera se interesó en el proyecto.

El concepto lo inicie como un Western de Ciencia Ficción, utilizando un mundo actual pero apocalíptico de cierta manera y como protagonistas a varios Mercenarios. En la miniserie inicial el botín es un arma química transportada por cucarachas, ponemos a los jugadores y el juego se desarrolla poco a poco con humor negro, balas y rocanrol. Arcana se intereso por medio de un colega chilango, Alfonso Ruiz; que trabaja para ellos en varios títulos y por ahí le rolo unas paginas al editor, que inmediatamente nos ofreció publicar la serie, como teníamos mucho tiempo desarrollando el proyecto (aproximadamente 5 años cuando esto paso) decidimos que era la mejor oportunidad para que carburara de una vez por todas y viera la luz.

2.- Háblanos de Teibolera, proyecto con el que participas a lado de Jesús Aburto*, en ¡#$%&! Cómics.

El Arsenal: Taibolera surgió cuando Sean O’Reilly (editor de Arcana) visito la ciudad en Diciembre del 2005, para promover el cómic en un evento que organizamos con bandas de rock locales, jaja, como buenos regios en su despedida lo llevamos a un Tabledance local, y bueno, ya antes nos había pedido una historia corta para el Free Comic Book Day gabacho, y ahí se me ocurrió el setup, que sería ubicarla en un tabledance, luego utilizar esa palabra inexistente (taibolera) pero con significado local para identificarla con los gringos… Aburto entro al quite cuando Daniel se le complicó poder hacerla, pero bueno, ya tenía rato que quería trabajar en un proyecto con el Aburto…

3.- ¿Qué pasa con el cómic mexicano; por qué resurge efímeramente y desaparece sin pena ni gloria? ¿Qué se está haciendo mal?

Se me figura que de entrada, el catalogar al “comic mexicano” como tal ya no aplica tanto. Y es que aunque si hay expresiones en el lenguaje de historieta nativas y muy buenas, tenemos tanta influencia del mercado gringo (ojo, del mercado no de los gringos) no hay algo constante y sonante. Tiene que ver también con las necesidades de trabajo, dinero y desarrollo profesional. Por ejemplo, la camada que surgió de aquella avanzada regia con Cygnus Comics… en su mayoría ya labora para la industria gringa, francesa o española, no lo veo nada malo, simple y sencillamente es que uno tiene que desarrollarse, crecer tanto creativamente como profesionalmente. El “sin éxito” es difícil, porque hay tantas ideas sobre el tema, pero en su mayoría radica en el sistema de distribución de revistas mexicano, la poca o nula promoción y aunque duela, la calidad con la que generan el producto. No puedes esperar éxito si tu material no esta bien hecho, desgraciadamente lo “bueno” no te lo da mas que el tiempo o que definitivamente lo traigas en la sangre..jaja. En cualquiera de los dos casos, terminaras trabajando para una industria más competitiva y que pague. De estar haciendo algo malo sería el material..ja, se que es mamón pero es un factor determinante… otra tal vez sería la visión empresarial, porque para que exista el “comic mexicano” como tal, pienso yo que debería de haber industria que reditué y genere públicos, y esto no se logra publicando independientes 3 o 4 veces al año.

4.- ¿Por qué las grandes casas editoriales no apuestan por los creadores mexicanos y los títulos originales?

Dinero rápido. Ya alguna vez nos lo dijeron los de Vid, les gustaban nuestros proyectos, creían en ellos, pero nada les garantizaba la inversión. Caso contrario al comprar franquicias de cómics gabachos de moda.

5.- ¿Por qué los consumidores prefieren productos norteamericanos a productos nacionales?

Una es la calidad (duele, pero si no tienes calidad para competir, personalmente no creo en que por ser nacional se tenga que apoyar aguevo… ) la otra y también muy importante es los espacios en tele, prensa y cine que pues promocionan a diario el material. Y no creo que sea malo, después de todo uno empezó también leyendo cómics de Marvel o DC, después le sigue con independientes hasta que te das cuenta que también tienes ideas, pero después de todo no todas son buenas…

6.- Me platicaste que Arcana Studio quiere comprar los derechos de El Arsenal para comercializar productos y hasta venderlo a una productora de cine, pero no han llegado a un acuerdo justo. ¿Cómo va la negociación?

Mal. Jajaja. No pues, la verdad el contrato que nos ofrecen no nos conviene en lo absoluto y por lo pronto están paradas las negociaciones. Se que hay interés de agentes gabachos para hacer proyectos de cine, vaya hasta nosotros mismos (con Carlos García Campillo y Producciones El Chango) nos queremos aventar a hacerlo porque bueno, este proyecto en sus inicios era para cine, así que creo que sería el siguiente paso natural.

7.- ¿Cuál es tu siguiente proyecto?

El Arsenal: Beer, Love & Bullets, que es la continuación de la primer miniserie, a corto/mediano plazo enfocarme en escribir guiones para cine, y con Daniel y la raza del Protobunker, ver en que puedo ayudar para levantar un proyecto de publicación, ya sea local o generar otro para su publicación en el extranjero.

8.- ¿Por qué los únicos cómics que, de alguna manera, se han mantenido en el mercado mexicano últimamente, tienen que ver con luchadores? ¿Acaso no da para más el talento y la creatividad de los artistas y los gustos de los lectores?

Es la moda…ja, bueno, aunque a mi me gusta el genero, desde las películas que veía de morrillo, y ver plasmado una que otra historia por ahí pues me divierte. Pero si, es una moda que definitivamente se tenía que explotar. Irónicamente en algunos casos son los extranjeros los que nos vienen a decir que tenemos una mitología chida, y que por un tiempo el grueso de la gente pensaba que era “naco” ir a las luchas… ahora… que tal con los martes nice ¿eh?

9.- Si ¡#$%&! Cómics quiere perdurar como una publicación de prestigio y estar dentro del gusto de la gente, ¿qué es lo que debemos o no debemos hacer?

Que hacer: Salir con regularidad. Escuchar al lector. Seleccionar el material. Buscar espacios en prensa, tener presencia en eventos no-comiqueros como ferias del libro, etc. No hacer: tirar hueva.

10.- Máximas influencias en tu trabajo o gente que admiras.

Cuando dibujaba mucho, Joe Quesada, y creo que lo sigue siendo, aunque ya no dibuja admiro la forma en que ha manejado y levantado a Marvel como editor en Jefe, también Frank Miller, Mignola, como escritor Quentin Tarantino, Garth Ennis y Kevin Smith. Admiro mucho a los weyes que hicieron el iPod… pinche aparatito es lo que siempre he soñado, soy bien fan del rocanrol y tener todos mis discos a la mano en cualquier momento es la mamada.

11.- Ahora que hablas sobre música, recuerdo que cuando salió El Arsenal varias bandas locales le compusieron canciones al proyecto. La idea era vender un cd a manera de soundtrack junto con el cómic; idea que a muchos nos pareció genial y que podría interesar, tal vez no a la industria editorial, pero sí a la musical para que se animara a apostarle al cómic en México y los nuevos talentos. ¿Qué paso con eso?

Si… de hecho cuando concebí El Arsenal la idea era exponerlo a un publico que no estuviera tan familiarizado con el comic, cuando decidi hacerlo historieta (primero fue ideado como cortometraje) pense que por la tematica y la forma de contarlo tendria cierta afinidad a un publico mas afin al rocanrol, cine y esas ondas, la idea era publicarlo aquí, pero fue evolucionando hasta que nos llego el canadiense jeje. Y pues si, fueron varias bandas locales que se animaron a componer rolas, primero Inspector, luego cuando hicimos el evento Beer, Bullets & Rock and Roll en diciembre del ’05 todas las bandas involucradas “donaron” o compusieron una rola para la causa. La idea no era vender el cd, sino regalarlo en una futura edición donde coleccionaríamos la primer miniserie y publicarlo en español. No la he desechado del todo, y espero que cuando salga por fin en español y aquí en México, maquilar ese cd.

12.- ¿Por qué tiene tantos seguidores el manga, si estamos tan lejos y somos tan distintos culturalmente de los países en donde se produce? De hecho, dicen que las tiendas de cómics se mantienen vivas por ellos.

Usss… esto es global, aquí pega de una manera diferente por el hecho de la nula existencia de industria nacional, pero el gusto por el manga es global. Recuerdo a finales de los 80’s que compraba la Comic Scene Española y alla era la mamada Dragon ball, tardaron muchos años para que conquistara a los gabachos y luego a nostros (o la neta no recuerdo a quien conquisto primero… como nunca me gusto) alla en Europa lo superaron en los 90’s, con una calidad que roza lo artistico (no que demerite lo demas, pero… hay que reconocer la tecnica y calidad cuando la hay). En mis reflexiones pegandole al filosofo, creo que el arte del mexicano comiquero es una combinación de la aplicación tecnica del manga con el feeling artistico europeo. Y pues aquí, quien no recuerda desde los 70s… llenos de caricaturas y series japonesas en la tele… yo creo por eso tiene ese nivel de penetración, la tele educa a los niños…

13.- ¿Qué crees que debamos hacer aquí en el país para tener el mismo número de seguidores y las mismas ganancias millonarias que tiene esos cómics manga?

No creo visualizar al mercado mexicano de esa manera. Pero si me preguntas que es lo que hacen…pues ponerse en chinga a dibujar todos y publicar todos los dias, todas las semanas y en unos 10 años habra algo de industria aquí..jajaj no creo que sea como la del manga, pero algo debe salir. Yo visualizo mas que si debieramos tener una industria nacional comiquera, tendria que ser algo mas parecido al mercado europeo, con formatos diferentes y tiempos de salida de 2-3 meses a 1 año, y generar para exportar. Lo dije antes, la exposición en televisión, prensa y demas medios que llegue a la gente debe ser mucha y constante, asi es como se generan las modas, que aunque no nos guste es un factor de éxito, y dinero. Yo creo que si puedes generar un éxito en ventas con calidad en dibujo e historia, no creo que lo comercial este peleado con la calidad, pero si es difícil lograrlo aunque no imposible.










* Jesus Aburto: Estudió la carrera de disenio gráfico en la Universidad Metropolitana de Monterrey, trabajó por 5
años en el periodico El Norte como ilustrador de Softnews, mientras desarrollaba sus proyectos como independiente. Actualmente se desempeña como ilustrador freelance y colorista en el Studio F, para Marvel Comics.

PAGINA WEB
http://www.aburto.ws/

eVista: Kabeza

Si buscas en el Diccionario Biográfico Ilustrado de la Caricatura Mexicana (en la página 111, para ser más específicos) encontrarás al monero Kabeza. Nosotros nos congratulamos de hallar en ¡#$%&! Cómics el estupendo humor de este reconocido artista del cómic chihuahuense.

Con una larga y respetada trayectoria en los medios impresos (tanto periódicos como "El Diario de Chihuahua" y "Milenio Diario"; como las revistas "Milenio Semanal", "La Tempestad" y "Muy Interesante", entre otras), una serie de libros de caricatura política, premios acumulados y varias exposiciones individuales de sus pinturas; Mario Alberto Juárez Nogueira, mejor conocido como Kabeza, es un admirado caricaturista mexicano creador de exitosas tiras cómicas como “El Oso Bipolar”. En su blog (así como en sus colaboraciones del weblog colectivo "Sacatrapos") coinciden fans de todas las edades que disfrutan de su humor rápido y ligero.

A continuación les presentamos la entrevista que concedió a ¡#$%&! Cómics :

¡#$%&! Cómics: ¿Qué soñabas antes de ser Kabeza?

Kabeza: No tuve mucho tiempo de soñar, pues desde segundo de primaria soy "Kabeza", es decir, desde entonces cargo con el nombrecito; sin embargo, desde que me acuerdo he dibujado; vengo de una familia de pintores, así que siempre quise dedicarme a algo relacionado con el arte. Quise ser pintor, pero fui monero. Aunque no desisto y de repente me da por pintar.

¡#$%&! Cómics: ¿Quiénes fueron pintores en tu familia y en qué contribuyeron a tu aprendizaje?

K: Es de parte de mi familia materna: mi abuelo, un tío abuelo, un hijo de mi abuelo y varios primos y primas de mi mamá. Se podría decir que de quien más aprendí fue de mi abuelo, y esto fue sólo observandolo pintar. Él fue acuarelista, fue la técnica que más utilizó y yo aprendí a pintar acuarela viéndolo, casi no le preguntaba nada. Hay un texto en mi blog que relata un poco eso.

¡#$%&! Cómics: ¿Qué cuadro te gustaría pintar, en qué técnica, corriente artística y por qué?

K; Pues muchos, me gusta mucho la obra de un pintor mexicano que se llamaba Francisco Corzas; me gustaría pintar en formatos grandes, e intentar otras técnicas, como el óleo o el acrílico, en cuanto a lo que me gustaría transmitir, pues varía, siempre es un poco incómodo que alguien te pida que le "expliques" un cuadro, es cosa de que te guste, te diga algo y ya.

¡#: ¿Es verdad que tu seudónimo surgió cuando una maestra de la primaria te preguntó: “de donde te salen tantos monos”?

K: Sí, la maestra de segundo de primaria daba la clase, yo no ponía atención pues estaba muy concentrado dibujando en mi cuaderno, la maestra me preguntó algo relacionado con la clase. No le supe responder. Se asomó a mi cuaderno lleno de garabatos, me preguntó que de dónde me salían tantos monos y le respondí que "de la cabeza". Todo el salón se rió y ya no pude quitarme el apodo.

¡#: Alguna vez dijiste que el personaje de Lupita, de tu tira cómica “Momentos Cumbre de mi Vida”, existe; pero que no has vuelto a saber de ella e ignoras si esté enterada que le das vida en tus dibujos. ¿Siguen así las cosas?

K: Ni ha dado señales de vida, ni habrá romance. ¡Snif! Sin embargo, ésta serie de "Lupita" salió sin expectativa alguna, hice un dibujo, a la gente le gustó y la historia del desamor es más vasta que la del amor. Creo que todos en algún momento hemos sido rechazados por alguien y en un caso así, lo más inteligente que puedes hacer, después de maldecir tu destino e irte a una cantina, es tratar de reírte.

¡#: ¿Cuál es tu visión como caricaturista político sobre la situación actual del país?

K: Para un caricaturista político siempre será mejor tener políticos ineptos, incapaces y corruptos; pues es materia prima para nuestro trabajo. Pero como ciudadano, es de lo peor que nos puede pasar y lo vemos actualmente con esta clase política que tenemos que trabaja para sus propios intereses. O sea, que como caricaturista, me dan mucha chamba (mientras a muchos se la quitan), y como ciudadano lo que hago es trabajar, irónicamente como monero, pero lo menos que puede hacer un ciudadano es eso, trabajar e informarse.

¡#: Adicionalmente al dibujo, se nota la facilidad que tienes para escribir con una narrativa fluída, amena y cargada de humor. ¿Hay planes al respecto?

K: Más que escribir, me gusta mucho leer. La escritura la veo más como un complemento de mi trabajo como monero. La verdad no me siento tan seguro de lo que escribo como de lo que dibujo. El caricaturista que más admiro es Abel Quezada, y una de las cosas que más gustan de él es cómo logró conjuntar monos y textos, a eso me gustaría llegar.

¡#: ¿Qué tendría qué lograr Kabeza para sentirse totalmente satisfecho?

K: Creo que ya contesté un poco con lo que dije de Abel Quezada. No soy mucho de ponerme metas o logros. Aunque no estaría mal salir con Jessica Alba o Natalie Portman como último deseo antes de morir.

¡#: Cuál es el siguiente paso en tu trabajo?

K: En Chihuahua no hay muchas posibilidades para un monero, hay muy pocos medios, es por eso que me voy por temporadas al DF, a hacer contactos y conocer gente. Entonces el siguiente paso en mi trabajo sería encontrar más sitios dónde publicar y pintar más.

¡#: ¿Te gusta convivir con tus admiradores?

K: Antes del blog no convivía con la gente que me lee; hacía mis dibujos para el periódico y ya. Ahora de repente sí he tenido contacto con gente que me lee y no he tenido malas experiencias, al contrario, a pesar de que soy un poco serio y a veces la gente piensa que soy más extrovertido, sin embargo lo serio se me quita después de un rato. Además he de decir que gracias al blog se ha abierto más el abanico de gente que ve mi trabajo. Al ser un caricarturista político eran pocos los que realmente se interesaban en lo que hago, pues es sabido que cada vez es menos la gente que se interesa en la política. Pero al crear el blog me enfoqué en hacer y postear cosas que me gusta decir y que, hasta ahora, no tienen cabida en algún medio impreso.

¡#: ¿Quiénes reconoces como influencias de tu trabajo?

K: Muchas y de todo tipo: desde Abel Quezada, Robert Crumb, Fontanarrosa, Quino, Magú, Jis, Trino, Helioflores, Liniers, Hermenegildo Sabat, Bill Watterson, Stan Lee; hasta Joaquín Sabina, Ricardo Garibay, Los Beatles, Tim Burton y Jorge Ibargüengoitia... entre muchos otros.

¡#: ¿Algún consejo para quienes quieran dedicarse a la tira cómica y el cartón?

K: ¡Uf! ¡Qué estén conscientes que es casi imposible que vayan a hacer una fortuna haciendo monos. Que seguramente tendrán que hacer otra cosa como complemento, pues es muy difícil vivir de sólo eso, pero que si realmente es su vocación, lo hagan. Que es una profesión muy divertida (a veces gratificante) y que dibujen y dibujen hasta crearse un estilo propio.

eVista: isis

Hay algo de filosófico en su sencillez. Y si bien algunos, de plano, confiesan no entender su humor... a nosotros nos resulta difícil resistir al encanto del puntito. ¿Pero qué significa? ¿Verdad absoluta, absurdo, capricho, estética de un grafismo?

Lo que a todas luces nos resulta evidente, es que "Newton y su puntito", el webcómic de la joven artista tapatía, isis; sigue ganando adeptos e intrigando a sus fans con el significado oculto de algunas de sus tiras.

Para sumergirnos en las profundidades del asunto del puntito, ¡#$%&! Cómics solicitó a la autora la siguiente entrevista:

¡#$%&! Cómics: ¿Por qué optaste por el uso del punto como gráfico central de tus historias?

isis: Cuando pensé en empezar a sacar una tira con regularidad, se me ocurrió primero el personaje principal, Newton. Éste interactuaría con gente que se va encontrando o lo va encontrando a él, y Newton tendría que dar su opinión, su punto de vista sobre las cosas. Entonces nace el puntito, que viene a ser una respuesta categórica, a veces; mientras que en ocasiones es sólo un pronunciamiento más, sencillo y sin mayores pretensiones que lo que un punto representa. Quizá surgió al identificarme con el personaje, que se desenvuelve socialmente en el mundo, y cuando conoce a todo tipo de personajes como electricistas, estudiantes, artistas, viejitas, religiosos, empresarios, locos, etcétera; expresa su sentir, a veces diciendo muy poco y sin que lo entiendan. Eso sí, quizá algún día Newton conozca marcianos y yo no.

¡#: ¿Desde cuándo empezaste a dibujar a "Newton y su puntito"?

i: Hace un año, en agosto del 2006. Una mañana de un día entre semana, a mano y con marcador magenta.

¡#: ¿Cómo se te ocurrió?

i: Ni yo sé. Quería hacer un monito, eso sí. Nunca pensé en un objeto inanimado que hablara, como Herbie, el Cupido Motorizado. Ni pretendía hacer una historieta donde hay uno malo y uno bueno. Nada de superhéroes. Quería hacer uno o varios personajes, inspirados en la vida real, aunque en la forma de dibujarlos no parezcan humanos. ¿Qué es Newton? Es un hombre de entre 18 y 40 años que, al parecer, no trabaja (eso tampoco lo sé). Es conocido por las personas de su ciudad o pueblo, tiene amigos y amigas que lo consideran para pedir su opinión, o para contarle una anécdota solamente, es todo oídos.

¡#: ¿A qué se dedica isis cuando no dibuja?

i: Trabaja medio tiempo en una oficina de Diseño Industrial y eventualmente da clases de preparación para los chavillos que harán sus exámenes de admisión a bachilleratos o licenciaturas. Es casera, y le gusta pasar el rato en Internet, también viendo películas o haciendo de comer. A veces se va con sus amigos y, cuando le va mejor, viaja.

¡#: ¿Es difícil realizar una tira cómica en la que el único recurso con el que planteas una trama, un climax y un final, es un punto?

i: No difícil, pero sí comprometido. Ahora, aunque suene raro, estoy comprometida con el puntito. Se lucha por no ser repetitiva entre la repetición, pues el puntito es el elemento que siempre viene a colación. Lo que cuesta más trabajo es pensar primero en una situación diferente para cada tira, y luego, encontrar su solución, —basada en el puntito—, que induzca una reacción en mí y luego en el que la lee. Si provoca intriga, reflexión, una sonrisa u otra salida alterna, en la que intervengan Newton, el puntito y el lector, ya la hice.

¡#: ¿Por qué dejaste de hacer tus tiras a mano, en tinta rosa, y optaste por hacerlas digitales?

i: A la fecha también me gustan las tiras que comencé a mano. Les he dado un respiro temporalmente, porque empecé a experimentar con la tira en Illustrator, y vi la ventaja de no tener que escanear para publicar, por ejemplo. De cualquier manera, no quiero abandonar las tiras a mano, que ofrecen otras ventajas, como plasmar una idea más rápido y sin que se escape. A veces son más frescas, porque una equivocación a mano puede resultar un recurso humorístico, al final.

¡#: ¿Cuáles son tus artistas preferidos, que influyen en tu trabajo o te inspiran?

i: Soy fan de muchos diseñadores gráficos e industriales, mexicanos y extranjeros. Me gustan los gags de películas con Jerry Lewis, el Gordo y el Flaco y Woody Allen. También los chistoretes de algunas películas mexicanas donde estuvieran presentes los hermanos Soler. Me gustan Pepo (creador de Condorito), Helioflores, Manuel Ahumada, Tute, Banksy, Matt Groening, Liniers y muchos etcéteras. Creo que la Señalética y Henry, de Carl Anderson, son los que han influido e inspirado más en la producción de Newton y su puntito.

eVista: Jorge Cavazos

Cuenta la leyenda que es el blog más linkeado y el que más visitas diarias recibe en toda Latinoamérica, así como el que tiene más lectores, seguidores y grupos de fans. La identidad de su autor es poco conocida; su personalidad, casi un misterio. De acuerdo al mito, se dice que es abstemio y casado; serio, introvertido y reservado. También un excelente pintor y diseñador gráfico.

Lo que es una realidad que a todos los que lo leemos nos consta; es su humor excelente, irreverente y sexualmente explícito. Con una enorme base de fans que sueñan con algún día ver publicado a sus personajes en print y cientos de artículos promocionales; Jorge Cavazos, alias Caballo Negro, sigue cimbrando a sus lectores más puritanos, deleitando a los más hardcore y mostrando un innegable talento como humorista gráfico.

Hoy tenemos el gusto de presentarles la entrevista que concedió a ¡#$%&! Cómics.

¡#$%&! Cómics: ¿Cómo surge la idea del webcómic Caballo Negro?

Jorge Cavazos: Según recuerdo fue así: Ya tenía un par de años con el blog y se me ocurrió usarlo para publicar ahí una tira cómica, algo que ya quería hacer desde hace tiempo, por puro gusto y placer de no tener censura. La idea era poder decir cosas de una manera que no había visto en ningún otra tira: suficientemente escandaloso como para que me diera vergüenza que lo vieran mis padres pero tampoco tanto que fuera más hardcore que South Park. Al principio. A éstas alturas no me da pena que lo vea nadie ni me preocupa autocensurarme. El blog se llamaba Caballo Negro, así que pensé en usar un caballo como personaje principal. Lo diseñé como en dos horas en vectores usando el programa Adobe Illustrator. El propósito de hacerlo en vectores y no a mano era el enorme ahorro de tiempo que me permitiría una mayor frecuencia de publicación. El caballo tenía que interactuar con alguien, así que llegó Isabel. Tome a una niña que ya había dibujado antes y los puse a platicar. Entonces, más o menos como ahora, no sé bien qué es lo que estoy haciendo, sólo lo hago y las cosas suceden. Inicialmente la intención era que el Caballo Negro fuera el depravado, pero los personajes fueron tomando sus personalidades por sí mismos. Luego vino Macoy, y por mucho tiempo ellos han sido la parte medular de la tira. A menudo no tengo que hacer nada, sólo los pongo juntos y ellos escriben las historias.

¡#: ¿Con cuál de los personajes se identifica Jorge Cavazos?

JC: El Caballo Negro, Macoy, Isabel, Newman y Poe tienen pequeñas partes de mí en ellos, pero creo que a quién más me parezco es Newman.

¡#: ¿Cuánto tardas en realizar cada una de las tiras y a qué hora las trabajas?

JC: En promedio cada tira me toma unos 20 minutos, la mayor parte de ellos en escribir coherentemente y verificar datos. Muy seguido me siento frente a la computadora en la madrugada sin saber de que se trata la siguiente tira, y a los 20 minutos ya está publicada.

¡#: ¿Los personajes están inspirados en tus conocidos?

JC: Algunos, como Isabel, están inspirados en amigos y gente que conozco. Otros son totalmente inventados. Por quien más me preguntan es por Isabel, quien toma varios detalles de una amiga de Portland que vive de vender ropa interior usada por ella en Internet; posar desnuda para revistas, entrevistar estrellas porno y cositas de esas; vive con su papá y los ocasionales amantes gay de él. Es una persona bastante interesante.

¡#: Platícanos alguna anécdota o situación, comentario o mail de alguno de tus fans que te haya llamado la atención.

JC: Lo que más "me llega" es cuando me dicen que tal o cual tira les afectó personalmente, que les cambió algo en su vida o que les influyó para tomar una decisión. Entonces pienso en la gente que la sigue, y en que esta tira es importante para alguien además de mí. Otra cosa es cuando me preguntan detalles de la trama, como por ejemplo que cuáles son las reglas del fuketsu smash (un juego que jugó Isabel con Poe una vez), o sobre Metatron o datos obscuros que menciono a veces y cosas así. Me encanta saber que hay gente que se fija en eso. Más de uno me ha confesado que después de ver una tira van directo a la Wikipedia.

¡#: ¿Qué te dice la gente cuando te conoce y les dices: "yo soy el autor de Caballo Negro"?

JC: Es bien raro. Mucha gente idealiza al autor, sobre todo cuando no pones tu fotografía. A veces he sido mejor de lo que imaginaban, a veces peor, pero en general no me creen que yo la hago.

¡#: ¿Qué hay en el futuro para los fans de Caballo Negro, Isabel, Macoy y el resto de tus personajes?

JC: Hay muchas historias de ellos como para varias temporadas más, creo. Supongo que lo que sigue es entrar a la cultura popular, a lo mejor con caricaturas; por fin ofrecer productos derivados del cómic y cosas así que me han pedido, pero que no he terminado. El futuro son más tiras del Caballo Negro.

¡#: ¿Podrías darnos algún adelanto de lo que viene a futuro en la historia?

JC: Sí, se muere un personaje principal. No, en serio no. No me gustan los spoilers. Pero puedo adelantar que se va a poner muy loco. Y voy a publicar otro mix-tape.

¡#: ¿Existe algún personaje que hayas eliminado antes de tener su debut en la tira?

JC: Sí, pero más que nada porque su diseño mo me gustó, y los sustituyo por otro. Otros que tengo en la cabeza todavía no salen, pero saldrán. También hay tiras privadas que he hecho para amigos y obviamente no publico en el blog.

¡#: ¿Cómo es un día común y corriente para ti?

JC: No es para nada la gran cosa. Voy a trabajar; que por suerte me gusta mi trabajo mucho, hago diseño / ilustración, convivo como con 30 personas al día. Leo un poco, juego con mi PSP, casi siempre estoy conectado a Internet y al iPod.

¡#: ¿Recibes propuestas indecorosas?

JC: Sí recibo propuestas indecorosas, pero de mi esposa Laura, lo cual me gusta bastante.

¡#: ¿Cuáles son tus autores favoritos e influencias en tu trabajo?

JC: En tira cómica me gustan Calvin & Hobbes de Bill Waterson, Peanuts de Shultz, Krazy Kat de Herriman, Mafalda de Quino (todas ya llegaron a su fin) y muchas otras. Cómics como Preacher de Garth Ennis o Shade the Changing Man de Peter Milligan (que por muchos años fue mi cómic favorito). Me influencían mucho los libros de Chuck Palahniuk, Alejandro Jodorowsky, animaciones japonesas como Cowboy Bebop, Evangelion, FLCL; los cuentos de horror, los robots, algunas series de TV gringas como Seinfeld, The L Word y Xena Warrior Princess, videojuegos como Silent Hill, y en general la cultura underground y pop.

¡#: Tus películas, bandas musicales y libros favoritos.

JC: Es una lista larga, larga, larga. Películas: Jacob's Ladder, Battle Royale; de las nuevas Children of Men, las de David Lynch... En música The Beatles, Queens of the Stone Age, Nirvana, Pixies, Tapes and Tapes, Modest Mouse, Mindless Self Indulgence... Libros: "Los tres mosqueteros", "El amor en los tiempos del cólera", los cuentos de Edgar Allan Poe, los libros de J. R. R. Tolkien, "Peter Pan", "Fight Club"...

¡#: ¿Alguna vez te han escrito para reclamarte la irreverencia o lo explícito en sexualidad de tu trabajo?

JC: No que yo me acuerde. Supongo que aún tengo fibras sensibles que tocar.

¡#: ¿Cuál es la importancia del blog para difundir el trabajo de los artistas? ¿Qué crees que siga después de ello?

JC: El blog es una herramienta muy padre por sencilla y barata y porque está en Internet, donde puedes alcanzar un número muy grande de lectores; más que en publicaciones de papel, si tú mismo editas tu trabajo. Después del blog no hay nada, no hay límites; porque no es algo que alcanzas; el blog es sólo otra manera. Puedes usarla o usar otra o varias al mismo tiempo.

¡#: Háblanos de TiraNinjas, trabajo con el que participas en ¡#$%&! Cómics.

JC: Los "Tiraninjas" son una tira muy simple de historias simples, con un poquito de violencia ficticia quiero llegar a las sonrisas del lector. Creo que con ella estoy llenando el hueco de querer hacer algo como Dragon Ball.